Andrew Neyman est un jeune ambitieux, déterminé à devenir un grand batteur de jazz. Accepté au prestigieux Conservatoire de Shaffer, il intègre le groupe du professeur T. Fletcher.

Commence alors un cruel apprentissage fait d'ambiguïté, d'exigence, de manipulation, de rivalité, d’oppression.

Ce film, presque un huis clos professeur/élève est un régal du point de vue musical et cinématographique.

Nous avons apprécié la précision du montage ainsi que les première et dernière scènes très réussies.

Il a ouvert une discussion sur les rapports humains et la souffrance dans la réussite artistique.

Nous avons aimé ce film mais cet affrontement, cette tension nous ont mis mal à l'aise au détriment du plaisir que nous aurions du ressentir à l'écoute des prestations musicales époustouflantes.

D'autre part, l’élan collectif de l'orchestre est écrasé car Fletcher exacerbe les rivalités entre les musiciens.

Il n'y a pas d'apprentissage possible sans effort et persévérance. Il faut trouver l'équilibre entre le plaisir et le niveau de  "souffrance" acceptable dans son accomplissement personnel.

En revanche, domination et perversité dans les rapports humains s'avèrent souvent destructrices, malsaines et peuvent mener à la vengeance et à la violence.

Groupe Ciné-Volver Mars 2015 

On ne peut pas dire que ce film ait suscité l’enthousiasme, même si le jeu de Mathieu Kassovitz (le père) et les courtes apparitions de Céline Sallette (la mère) ont été appréciés. Les choix du réalisateur impliquaient qu’une partie seulement  de ce « fait divers » réel (qui s’est déroulé sur 14 ans ...) soit traitée. De ce fait, le père apparaît comme un manipulateur psychorigide de ses enfants, et la mère une victime. Le bonheur des enfants jeunes n’est qu’esquissé et leur révolte d’adolescents survolée. Un récit d’une rupture, d’enfants disputés, de vie marginale qui ne pouvait qu’échouer.

Mais le film est quand même un bon « prétexte » à réflexion et débat. Pour aller plus loin il est apparu indispensable de se référer au livre  « source » écrit par les trois hommes. Dans ce cas, il est possible de réévaluer (sans les approuver pour autant) les raisons et comportements des uns et des autres. Le père s’était préparé dès son plus jeune âge à cette vie, il s’est imprégné de culture amérindienne qu’il a transmise à ses garçons et que sa femme a partagée pendant des années. Un vaste réseau d’amis de la même mouvance s’était constitué, le trio montré par le film n’a jamais été seul, ni n’a manqué de présences féminines. Pas de « Vie sauvage ». Les enfants étaient apparemment heureux, ils avaient des copains et ils se sont révoltés à l’adolescence contre le père, comme ... tous les ados (?! ...). Le père a « manipulé » ses enfants (ce qui le rendait fort antipathique aux yeux de certains membres de notre groupe), mais qui ne manipule pas ses enfants pour les mettre sur les rails qu’on leur a choisis (reconnaissaient, jusqu’à un certain point, d’autres membres) ?! ...

La mère, qui la première avait enlevé les enfants (et avait été condamnée pour cela, sans que le jugement soit exécuté) et n’a pas joué le jeu de la garde alternée, est bien la seule perdante (douloureusement) dans cette affaire, puisque le père et ses 2 fils ont tiré apparemment grand profit de cette période pendant laquelle, vivant en marginaux avec des marginaux délibérés comme eux, ils ont été traqués sans pitié par la justice et les medias, jusqu’à ce que ces derniers se « retournent », les temps ayant changé ...

Groupe VOLVER

Film inspiré d'une histoire vraie - en 1952 - en Irlande, de très jeunes filles-mères se voyaient arracher leurs enfants pour les vendre à de très riches familles américaines, en vue de l'adoption. Ceci avec le "service" des couvents ...Bravo l'église catholique !!!

Bravo cette société irlandaise aveuglée par les conventions !!!  Que d'horreurs commises au nom de Dieu !!!

Pour le groupe, ce film a été un bon choix qui a permis une réflexion, une discussion ouverte sur l'adoption, la PMA, la GPA, l'IVG, sujets d'actualité s'il en est ....

Jeux d'acteurs tout en finesse - émouvante Judi Dench ! Le réalisateur, Stephen Frears , a réussi brillamment à mêler drôlerie et émotion - sans sombrer dans le pathos.

Groupe Volver – Février 2014 

La réunion de Décembre du groupe VOLVER autour de « Quai d’Orsay », a été l’occasion d’une discussion finalement plus riche qu’envisagé dans les premières minutes …

En effet, si le film bénéficiait de la réputation de Bertrand Tavernier, on ne peut pas dire qu’il ait soulevé l’enthousiasme.

Des départs de la salle en cours de projection ont même été évoqués.

On pouvait attendre aussi beaucoup de Thierry Lhermite et Niels Arestrup, les acteurs principaux avec Raphaël Personnaz.

Le jeu du premier faisait débat, celui du second contribuait à valoriser le rôle clef d’un Directeur de Cabinet Ministériel.

Au-delà des interrogations sur les motivations de l’auteur de ce film,  tiré de deux bandes dessinées scénarisées par un ancien membre du cabinet de Dominique de Villepin et mettant celui-ci en images, il fut question de déterminer si le niveau apparent et acceptable de la caricature et du grotesque était justifié et avait été ou non dépassé.

Les péripéties du fonctionnement quotidien d’un cabinet ministériel et de l’élaboration du « langage » du ministre, certes instructives, car supposées reprises de la réalité et appréciées comme telles, ont fait rire quelque temps mais se révélaient rapidement « forcées » et surtout répétitives. Claquements de portes, envol de papiers et … stabilos.

Elles ne pouvaient être sauvées par l’excellence de l’ensemble des acteurs secondaires.

De manière surprenante, ce film se révélait, de plus, difficile à suivre, les « pépites » éventuelles – pourtant nombreuses - étant rendues invisibles par le tempo imposé.

A un point tel, que l’on pouvait se demander si le personnage central avait réellement existé ! …

Ou, du moins, s’il avait pu être un tel clown, derrière les portes de son ministère ; un clown  pourtant auteur d’un discours fameux à l’ONU.

Au-delà, le débat pouvait se poursuivre, sur la perception négative (ou non ? …)  du personnel politique (pas que Français …) que ce film pouvait renforcer.

Et … Sur le monde comme il va, depuis Héraclite qu’il était possible de redécouvrir à cette occasion (avec ou sans anchois …).

Groupe Volver – Décembre 2013